A dramaturgia (dos textos) procurará pôr em evidência a relevância identitária da sua terra natal, e a visão profunda que emite sobre os mais variados temas universais, bem como sobre a sua vida íntima.

Estando a violência presente de várias formas, e se juntando a ela o encarceramento físico, a palavra poética ganha um novo significado; poderá ela ganhar um sentido subversivo? Daqui, de um sítio fechado e húmido, a poesia tornar-se numa placa de salvação da própria vida, uma espécie de eco ao outro, vigília constante para uma compreensão humana.

Numa espécie de evocação repetitiva, a poética sobre a mulher é como que uma meditação sacral intermediada por uma linguagem romântica, na incansável procura de preencher a lacuna de uma ausência real; por esse facto, no espectáculo reflectir-se-á a experiência passada do autor/personagem mais como uma saudade presente e futura do que a vontade efectiva de construção de uma obra literária. Os tempos confundem-se e a noção do estado de vida e morte perde-se na dúvida, enfatizada por uma encenação que procura a personagem Maria como a fuga “viva” do poeta e da personagem.

Tendo nas suas raízes Portugal e Moçambique, esta será também a nossa forma de o homenagear, permitindo que o poeta se sinta gente da nossa gente e que a nossa gente se deixe poetizar através das palavras de Craveirinha. Maria, a mulher amada, será parte determinante deste nosso Era uma vez… E, da política ao amor, da terra ao mar , com base no surrealismo poético, permitirmos ao público uma viagem entre tempo e lugar, salvaguardando a expressão máxima dos actores, privilegiando o teatro como objecto corporal e vocal, enquanto veículo de comunicação.

O trabalho dramatúrgico sobre a obra trará ao objecto artístico, a peça de teatro, referências actuais, que serão evidenciadas em palco de forma simbólica, histórica e emocional, fundindo pensamentos e estéticas com o auxílio de sons, músicas, iluminação e vídeo.

“O preconceito da ave
Não é o tamanho das suas asas
Nem o ramo em que poisou
Mas a beleza do seu canto
A largueza do seu voo…
E o tiro que a matou.”
José Craveirinha

Autor José Craveirinha Dramaturgia Flávio Hamilton Encenação Daniela Pêgo Interpretação Flávio Hamilton, Jacinta Freitas e Pedro Carvalho Música Original e Sonoplastia Carlos Adolfo Desenho de Luz, Vídeo e Imagem Gráfica André Rabaça Figurinos Cláudia Ribeiro Aderecista e bordados Ana Brandão Mestre Costureira Cristina Ferreira Espaço Cenográfico Daniela Pêgo e Cláudia Ribeiro Apoio Cenografia e Adereços José Lopes Execução de Cortinas Alexandra Barbosa Produção Mariana Macedo Fotografia de cena Nuno Ribeiro Registo Vídeo Luís Lima Productions Direcção Artística do Teatro Art'Imagem José Leitão Agradecimentos Fundação José Craveirinha, Zeca Craveirinha, Amável Pinto, Zé Pedro e Arlindo Camarro

M/14 | 60M

ESTREIA
2 de maio às 21h30
Auditório da Quinta da Caverneira
Águas Santas – Maia

Em cena até dia 11 de maio
Terças, quartas e quintas às 19h00
Sextas e sábados às 21h30
Domingo às 16h00

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