Exposições
Telúricos de Manuel Aja Espil
Manuel Aja Espil (1987) nasceu em Buenos Aires, Argentina, e vive atualmente em Madrid, Espanha. Aspirante a cineasta, começou a estudar Cinema, que mais tarde abandonou para se dedicar à pintura. Autodidata, aprendeu a pintar imitando estilos históricos desde novo e lendo livros de história da arte. A pintura de Aja Espil nasce da necessidade de criar mundos.
21 Set a 23 Nov 2024
Balcony Gallery
Rua Coronel Bento Roma 12A, Alvalade – Lisboa
Preço
Entrada livre
Encontrei um viajante vindo de uma antiga terra Que me disse: Duas imensas e destroncadas pernas de pedra Erguem-se no deserto... Perto delas, sobre a areia Meio enterrado, jaz um rosto despedaçado, cuja carranca Com lábio enrugado e sorriso de frio comando
Dizem que seu escultor soube ler bem as suas paixões Que ainda sobrevivem, estampadas nessas coisas inertes, A mão que os escarneceu e o coração que os alimentou E no pedestal aparecem estas palavras:
"O meu nome é Ozymandias, rei dos reis: Contemplai as minhas obras, ó poderosos, e desesperai-vos!"
Nada mais resta: em redor a decadência Daquele destroço colossal, sem limite e vazio As areias solitárias e planas se espalham para longe.
Ozymandias, PERCY BYSSHE SHELLEY, 1817
As palavras de Shelley em Ozymandias recordam-nos a inevitável decadência da ambição humana e o poder do tempo e da natureza sobre as nossas criações. Esta interação entre a natureza e o esforço humano é o tema central de Telúricos, a primeira exposição individual em Lisboa do pintor argentino Manuel Aja Espil (n. 1987, Buenos Aires). Apresentada pela Galeria Balcony, a exposição inclui oito pinturas a óleo de paisagens que refletem anos de investigação do artista, recentemente premiado com uma bolsa da Fundação Pollock-Krasner.
Telúricos, derivado da palavra latina tellur, que significa terra, capta a exploração de Aja Espil de paisagens desabitadas como entidades poderosas. Tal como os pintores românticos que viam a natureza como uma força divina, o trabalho de Aja Espil procura evocar uma sensação de distanciamento da vida contemporânea. As suas paisagens são metáforas visuais que falam do sublime, do desconhecido e das forças indiferentes da natureza.
Esta exposição é o culminar de um projeto que a artista tem vindo a desenvolver desde a pandemia de Covid-19: a paisagem desabitada. Para Aja Espil, que emigrou recentemente para Espanha, estas obras são profundamente pessoais, enraizadas em memórias das montanhas pacíficas da estéril Patagónia e das pampas verdes e lamacentas de Buenos Aires. Estas pinturas contemplativas, como ele as descreve, nascem da sua ligação ao território como alguém na diáspora contemporânea.
O trabalho de Aja Espil pode ser descrito pela sua mistura da tradição da pintura europeia com elementos de ficção científica e surrealismo. A sua marca de pincel seco e as figuras nas suas pinturas parecem dissolver-se e fundir-se à medida que escolhe o que quer que vejamos.
A sua obra de grande escala Landscape Boeing (2 m x 3,7 m) evoca uma grandeza cinematográfica, onde uma turbina em ruínas se encontra no meio de uma vasta área selvagem, estabelecendo um paralelo com Ozymandias de Shelley. As peças mais pequenas, como The New York Stock Exchange (0,5 m x 0,6 m), assumem um tom mais surrealista, jogando com os temas da decadência e da crueldade humana.
Influenciado por artistas paisagistas americanos como Albert Bierstadt e Ed Ruscha, Aja Espil combina o seu fascínio por questões ambientais e sociais com a profundidade narrativa encontrada na literatura do Oeste americano. Achei The Crossing de Cormac McCarthy uma leitura religiosa muito profunda, observa. Há uma citação desse livro que me vem muitas vezes à cabeça: no fundo de cada homem está o conhecimento de que algo sabe da sua existência. Penso que isto é de facto muito interessante para ler a natureza como essa entidade divina que nos conhece, mas que parece não ter limites. E há uma tragédia associada a isso, uma apreensão que é o reverso da medalha: nunca estamos tão seguros da sua existência por causa da sua ilimitação. Ver Deus em todo o lado, é não o ver em lado nenhum. A natureza e o tempo despertam em nós esta noção de que estamos presos a eles, nunca os ultrapassaremos.
Estas reflexões ecoam ao longo da exposição que estará patente de 21 de setembro a meados de novembro na Galeria Balcony, em Lisboa. Manuel é bolseiro da Fundação Pollock-Krasner em 2024 e, antes disso, foi bolseiro da Fundação Elizabeth Greenshields por dois anos consecutivos. As suas exposições mais recentes são Worlds of Exile, em Nova Iorque (2023), e Memories of Timothy Clarke, em Maiorca (2024).
Pedro Magalhães - Galeria Balcony
Dizem que seu escultor soube ler bem as suas paixões Que ainda sobrevivem, estampadas nessas coisas inertes, A mão que os escarneceu e o coração que os alimentou E no pedestal aparecem estas palavras:
"O meu nome é Ozymandias, rei dos reis: Contemplai as minhas obras, ó poderosos, e desesperai-vos!"
Nada mais resta: em redor a decadência Daquele destroço colossal, sem limite e vazio As areias solitárias e planas se espalham para longe.
Ozymandias, PERCY BYSSHE SHELLEY, 1817
As palavras de Shelley em Ozymandias recordam-nos a inevitável decadência da ambição humana e o poder do tempo e da natureza sobre as nossas criações. Esta interação entre a natureza e o esforço humano é o tema central de Telúricos, a primeira exposição individual em Lisboa do pintor argentino Manuel Aja Espil (n. 1987, Buenos Aires). Apresentada pela Galeria Balcony, a exposição inclui oito pinturas a óleo de paisagens que refletem anos de investigação do artista, recentemente premiado com uma bolsa da Fundação Pollock-Krasner.
Telúricos, derivado da palavra latina tellur, que significa terra, capta a exploração de Aja Espil de paisagens desabitadas como entidades poderosas. Tal como os pintores românticos que viam a natureza como uma força divina, o trabalho de Aja Espil procura evocar uma sensação de distanciamento da vida contemporânea. As suas paisagens são metáforas visuais que falam do sublime, do desconhecido e das forças indiferentes da natureza.
Esta exposição é o culminar de um projeto que a artista tem vindo a desenvolver desde a pandemia de Covid-19: a paisagem desabitada. Para Aja Espil, que emigrou recentemente para Espanha, estas obras são profundamente pessoais, enraizadas em memórias das montanhas pacíficas da estéril Patagónia e das pampas verdes e lamacentas de Buenos Aires. Estas pinturas contemplativas, como ele as descreve, nascem da sua ligação ao território como alguém na diáspora contemporânea.
O trabalho de Aja Espil pode ser descrito pela sua mistura da tradição da pintura europeia com elementos de ficção científica e surrealismo. A sua marca de pincel seco e as figuras nas suas pinturas parecem dissolver-se e fundir-se à medida que escolhe o que quer que vejamos.
A sua obra de grande escala Landscape Boeing (2 m x 3,7 m) evoca uma grandeza cinematográfica, onde uma turbina em ruínas se encontra no meio de uma vasta área selvagem, estabelecendo um paralelo com Ozymandias de Shelley. As peças mais pequenas, como The New York Stock Exchange (0,5 m x 0,6 m), assumem um tom mais surrealista, jogando com os temas da decadência e da crueldade humana.
Influenciado por artistas paisagistas americanos como Albert Bierstadt e Ed Ruscha, Aja Espil combina o seu fascínio por questões ambientais e sociais com a profundidade narrativa encontrada na literatura do Oeste americano. Achei The Crossing de Cormac McCarthy uma leitura religiosa muito profunda, observa. Há uma citação desse livro que me vem muitas vezes à cabeça: no fundo de cada homem está o conhecimento de que algo sabe da sua existência. Penso que isto é de facto muito interessante para ler a natureza como essa entidade divina que nos conhece, mas que parece não ter limites. E há uma tragédia associada a isso, uma apreensão que é o reverso da medalha: nunca estamos tão seguros da sua existência por causa da sua ilimitação. Ver Deus em todo o lado, é não o ver em lado nenhum. A natureza e o tempo despertam em nós esta noção de que estamos presos a eles, nunca os ultrapassaremos.
Estas reflexões ecoam ao longo da exposição que estará patente de 21 de setembro a meados de novembro na Galeria Balcony, em Lisboa. Manuel é bolseiro da Fundação Pollock-Krasner em 2024 e, antes disso, foi bolseiro da Fundação Elizabeth Greenshields por dois anos consecutivos. As suas exposições mais recentes são Worlds of Exile, em Nova Iorque (2023), e Memories of Timothy Clarke, em Maiorca (2024).
Pedro Magalhães - Galeria Balcony
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