FIAMA HASSE PAIS BRANDÃO: ESPLENDOR E INTENSIDADE DA IMAGEM POÉTICA

Nos dias 29 e 30 de Outubro, terá lugar, na Casa Fernando Pessoa, o Colóquio Fiama Hasse Pais Brandão, em que participará um largo número de poetas, críticos e professores universitários.

Trata-se de homenagear e de estudar uma das vozes mais representativas da nossa poesia da segunda metade do século XX, um dos autores que levaram mais longe a profunda renovação do discurso poético português, no seguimento das experiências modernista e surrealista.

A linha poética em que se insere a poesia de Fiama Hasse Pais Brandão é a da revalorização da palavra, como lugar denso, no qual reside, em todo o seu esplendor e intensidade, a imagem.

Iniciando-se com um poema que é uma espécie de enunciação da natureza metafórica da poesia (“Água significa ave // se //a sílaba é uma pedra álgida / sobre o equilíbrio dos olhos // se // as palavras são densas de sangue / e despem objectos”), a obra (Obra Breve) de Fiama, depois de passar por uma fase de atenção ao momento histórico e político, nomeadamente à guerra colonial (Barcas Novas, 1967),  dirige-se para a criação de um espaço poético em que, como assinala Luís Miguel Nava no importante ensaio que dedicou ao livro Área Branca (1978), “é posta em causa a existência de qualquer demarcação (...) entre um sentido literal e um sentido figurado”.

Ao mesmo tempo, Fiama aprofundara a leitura dos clássicos, o que se repercutira e continuaria a repercutir, quer na sua poesia (Novas Visões do Passado, Homenagemàliteratura – 1975 e 1976, respectivamente), quer nos seus ensaios (O Labirinto Camoniano e Outros Labirintos – 1985), considerados por Vítor Aguiar e Silva “admiráveis pela fina intuição, pela inteligência hermenêutica e pela solidez da investigação erudita”.

É no sentido de um cada vez maior despojamento da escrita, propício a uma abordagem serena, porém sempre transfiguradora, do real, e à fixação de memórias evocativas de uma infância e de uma adolescência vividas em harmoniosa ligação com a natureza, que, no período final, situado, fundamentalmente, entre 1985 (Âmago I/Nova Arte) e 2000 (Cenas Vivas) a sua poesia evolui. Assim o considera também o professor e ensaísta brasileiro Jorge Fernandes da Silveira, estudioso, há mais de quarenta anos, da poesia de Fiama: “Não há hoje na literatura portuguesa um modo mais firme e mais sereno de estar em Portugal, um jeito mais inteligente e mais natural de ser portuguesa. É isto que distingue esta que já pode ser considerada – no sentido renascentista do termo – a mais universal dos poetas portugueses contemporâneos.”   

Programa do Colóquio