A ligação entre Ayom e Sages comme des Sauvages nasceu num festival numa ilha, onde reconheceram uma abordagem partilhada para compor e atuar: um som que desafia as classificações fáceis, misturando paisagens sonoras diversas e fluidas.

Toma, um projeto da cena underground de Lisboa construído numa fusão de épocas e geografias, explora a riqueza da música angolana dos anos 1970, reinventando-a fundindo elementos do kuduro e da música eletrónica dos anos 1990.

A DJ "A Minha Vida Dava Uma Banda Sonora" toma conta da pista de dança, transitando por géneros e atmosferas com a sua seleção de groove afro-tropical-oceânico e intemporal.

“A residência é uma excelente oportunidade para trocar experiências com artistas que admiramos profundamente e para sair da nossa zona de conforto, pois criamos sempre algo de novo com as nossas colaborações.

É uma forma de dar vida a tudo aquilo em que acreditamos, partilhar música com artistas que admiramos e abraçar a improvisação e a criatividade. Acreditamos que quando se partilha este momento com outro artista, se torna mais aberto e, como resultado, mais criativo e melhor preparado para comunicar através da música com todas as tribos, públicos, idades e culturas.

Com o Bruno Pernadas, na primeira edição, tivemos a oportunidade de explorar um universo mais jazzístico e instrumental, encontrando espaço para as suas melodias etéreas e para o seu groove.

Para a segunda residência, traremos uma atmosfera brasileira muito percussiva e poderosa, repleta de cultura popular e música tradicional.

E a última será uma celebração! Queremos chegar a este momento com toda a nossa inspiração – temos surpresas reservadas! Ayom

Após o lançamento do aclamado Sa. Li. Va., que lhes deu os prémiosMelhor Grupo e Melhor Disco da Songlines e Melhor Álbum World Music da German Critics Award, o grupo Ayom segue expandindo seu universo sonoro com Sa .Li. Va Bonus Beats – uma edição estendida que reflete o contínuo movimento do grupo e as conexões criadas ao longo de sua jornada musical. Atravessando fronteiras e culturas, esta versão surge do encontro com artistas pelo caminho, da troca criativa e da transformação mútua – deixar um pouco de Ayom neles e trazer um pouco deles para a música de Ayom.

A diversidade sempre foi o eixo central – inspiração e paixão – e nesta edição deluxe que será editada no dia 18 de abril, o álbum ganha novas camadas e perspectivas. O melancólico "Samba para o Vazio" ressurge na sua versão original, revelando toda a sua carga nostálgica em francês e português. "Madrecita", com seu poderoso pedido de desculpas à Mãe Terra, sobrevoa um merengue intenso e envolvente. Os remixes trazem uma nova energia digital ao projeto. "Canto de Negro Remix", produzido por Nikooo, da Ilha da Reunião, ganha uma leitura inédita com a voz e a ancestralidade de Kiltir, criando um elo inesperado, mas natural, com a essência original da canção. Já "Fuzuê Funaná remix" é reinventado pelo DJ italiano Marco Dalmasso, também conhecido como Ghiaccioli e Branzini, especializado em etnobeats e já produtor do projeto Fanfara Station. “Rosario do desejo remix” é uma releitura da faixa acústica feita pelo DJ Farrapo, DJ e produtor italiano, especializado em funk, swing e ritmos afro-latinos. Conhecido pela sua fusão de ritmos globais e música eletrónica, DJ Farrapo mistura influências balcânicas, brasileiras e africanas com batidas contemporâneas, criando uma paisagem sonora irresistível que realça a essência hipnótica e envolvente da música.

Diferentemente do álbum original, produzido por Kastrup, as faixas autorais desta edição deluxe foram produzidas pelo próprio Ayom, mostrando a sua autonomia e visão artística. Os remixes, por sua vez, ganharam vida pelas mãos de Nikooo, Dj Farrapo e Ghiaccioli e Branzini, cujas assinaturas culturais e digitais trouxeram novos contornos ao projeto.

Este lançamento acompanha o movimento incessante de troca e criação que define o Ayom, conectando tempos, lugares e tradições.

Fiel à sua identidade de transformar temas sensíveis e desafiantes em música festiva e vibrante, Ayom apresenta o novo single “Madrecita”, uma música que questiona a nossa desconexão da Terra. Nascida do encontro entre Brasil, Itália e Angola, a faixa mistura tradição e experimentação para criar uma sonoridade que transcende fronteiras. Com uma melodia esticada que suspende a experiência auditiva e elementos espaciais e digitais que aumentam a sensação de um planeta interligado, “Madrecita” reflete sobre um mundo cada vez mais enfraquecido pela exploração implacável.

O pulso hipnótico da percussão, simbolizando "plata" — riqueza, progresso e desenvolvimento imparável — evoca o ritmo acelerado da vida moderna, um fluxo contínuo que nos afasta das preocupações ambientais. Mas esta desconexão tornou-se insustentável: se queremos continuar a existir, precisamos de repensar a nossa relação com a Terra.

Com a sua energia vibrante e mensagem essencial, “Madrecita” reafirma a música como um espaço de celebração e consciencialização, dançando entre a luz e a urgência dos tempos em que vivemos.

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