Há clássicos estimados, há contemporâneos que passam pela primeira vez, há cinema do Irão e pérolas francesas ou italianas, há dramas e musicais, comédias e documentários, terror e ficção científica, filmes para aquecer o coração e outros para fazer gelar o sangue. De tudo isto, e mais qualquer coisa, se farão as noites de julho na esplanada da Cinemateca, uma tradição estival lisboeta que este ano corresponde mesmo à totalidade da programação mensal - uma vez que estão a decorrer trabalhos técnicos nas salas M. Félix Ribeiro e Luís de Pina, as sessões ao ar livre (sempre às 21h45) tornam-se aqui a grande atração do verão cinéfilo, respondendo, de formas muito diferentes, aos ideais de Abril, ainda no âmbito das comemorações do cinquentenário da nossa data mais cinematográfica.

Assim, e embora o programa esteja dividido em quatro tópicos - Liberdade, Revolução, Comunidade e Futuro -, é interessante olhar para ele pelo ângulo da diversidade de produções que abrange. Desde logo, podemos começar por dois belíssimos títulos contemporâneos que dão conta da riqueza do atual cinema iraniano: Ursos Não Há, de Jafar Panahi (dia 30), retrato da clandestinidade desse realizador, numa povoação rural junto à fronteira com a Turquia, e Estrada Fora, de Panah Panahi (dia 18), road movie centrado numa família, que não sabemos bem para onde vai mas pressentimos estar à beira da catarse. Dois filmes recentes a refletirem um quadro de repressão, duas gerações de cineastas, pai e filho, que representam a postura de resistência proveniente da cinematografia deste país (basta lembrar que ainda há pouco, no Festival de Cannes, o filme The Seed of the Sacred Fig, foi o momento político do palmarés, Prémio Especial do Júri para um realizador, Mohammad Rasoulof, que fugiu do Irão...).

As outras propostas contemporâneas voltam-se para um dos nomes mais acarinhados pela Cinemateca Portuguesa, o finlandês Aki Kaurismäki e o seu O Outro Lado da Esperança (dia 10), que em 2017 vinha contar-nos a história de um refugiado sírio em Helsínquia, e O País das Maravilhas (dia 4), da Alice Rohrwacher, imagem pura de uma infância na Toscana, perturbada pelas movimentações em torno de um reality show. No primeiro caso, estamos a falar do realizador que este ano tocou realmente os espectadores portugueses, com o êxito Folhas Caídas, iniciando muita gente na ternura proletária da “kaurismakilândia”, e no caso de Rohrwacher, de quem se estreou no início do mês o fabuloso A Quimera, é uma ocasião para conhecer melhor, ou reforçar os laços com a licença poética desta italiana.

Isto sem esquecer os portugueses. De João Pedro Rodrigues e Catarina Mourão (de quem serão mostrados, no dia 8, a curta Turdus Merula Linnaeus, 1758, sobre um primeiro voo, e Desassossego, três narrativas sobre mudanças de casa) a João Rosas, com três curtas-metragens (Entrecampos, Maria do Mar e Catavento, no dia 22), passando pela dupla João Salaviza e Renée Nader Messora, no seu primeiro encontro com a comunidade indígena Krahô, Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos (dia 23), eis uma seleção que explora sensibilidades urbanas, por um lado, e um olhar defensor das culturas ancestrais, por outro. 

Os clássicos a que queremos sempre voltar