A edição de 2017 do Prémio Sonae Media Art, o maior projeto português de incentivo à produção de arte na área dos novos media, já tem os cinco artistas finalistas: André Martins, André Sier, Nuno Lacerda, Rodrigo Gomes e Sofia Caetano.

A iniciativa promovida pela Sonae em parceria com o Museu Nacional de Arte Contemporânea – Museu do Chiado [MNAC-MC] é bienal e tem como objetivo distinguir e divulgar criações artísticas na área de media art.

De um universo de 147 candidaturas recebidas, foram validadas 123 e escolhidos os cinco finalistas. Os trabalhos apresentados, no mínimo duas obras e no máximo quatro obras por cada candidatura, foram avaliados por um júri de seleção, composto por Teresa Cruz (investigadora, especialista em Teoria dos Media e das Artes Contemporâneas e docente universitária), António Sousa Dias (compositor, investigador nos domínios do multimédia e da instalação e docente universitário) e Adelaide Ginga (curadora e historiadora da arte).

O Júri desta segunda edição reiterou os critérios em que baseou a sua decisão privilegiando mais uma vez os trabalhos em linguagem multimédia, dando particular relevo às dinâmicas interdisciplinares das obras apresentadas a concurso que têm correspondência e corroboram a sua coerência nos percursos artísticos dos cinco finalistas, que reúnem as condições de qualidade artística e concetual, inovação de projeto e capacidade interdisciplinar no entendimento do conceito media art.

A cada um dos cinco artistas finalistas é atribuída uma bolsa de € 5.000, destinada à criação de uma obra inédita. Os trabalhos dos artistas finalistas serão expostos no MNAC - Museu do Chiado a partir de finais de novembro de 2017.

O vencedor do Prémio Sonae Media Art será escolhido entre os cinco finalistas, através de uma avaliação das obras em exposição. O júri de premiação será constituído por: Filipa Oliveira (curadora e atual diretora artística do Fórum Eugénio de Almeida em Évora), Nuno Crespo (docente universitário e investigador nas áreas da estética, teoria e crítica da arte, arquitetura e filosofia) e Ramus Vestergaard (diretor e curador-chefe do DIAS – Digital Interactive Art Space, o primeiro kunsthalle dinamarquês com um foco específico em media art e arte digital). A decisão sobre o vencedor será anunciada em dezembro de 2017.

O Prémio Sonae Media Art é bienal e atribui um montante de € 40.000 ao artista vencedor. Esta iniciativa integra o acordo de mecenato celebrado entre a Sonae e o MNAC-MC em fevereiro de 2014 e enquadra-se na política de responsabilidade corporativa da Sonae, que procura promover a criatividade e a inovação, estimular novas tendências e aproximar a sociedade à arte, nomeadamente através de manifestações culturais de relevo que permitam experiências

enriquecedoras de desenvolvimento pessoal e coletivo.

Sobre os cinco finalistas

André Martins (1994)
Vive e trabalha em Lisboa. Depois de uma experiência académica na área das ciências da saúde,
está prestes a concluir a licenciatura em Arte Multimédia na Faculdade de Belas-Artes da
Universidade de Lisboa.
Participou em exposições coletivas e em residências artísticas, em Portugal e na Polónia, onde
realizou o programa ERASMUS +. Em 2015, foi galardoado com o 1.º prémio da bienal Jov'arte,
promovida pela Câmara Municipal de Loures. A sua primeira exposição individual decorrerá este
verão na galeria municipal desta cidade.

André Sier (1977)
Engenheiro artístico com formação em ciências, artes e licenciado em filosofia. Trabalha com
código, 3D, vídeo, som, eletrónica, desenho, escultura, videojogos, desde 1997, a partir do seu
estúdio s373.net/x.
Cria, exibe e performa obras nacional e internacionalmente, contando já com mais de 25
exposições individuais e 80 participações em exposições coletivas, festivais e eventos artísticos.
Premiado nos Jovens Criadores (2006), Bienal de Cerveira (2009), três vezes na Lisbon
MakerFaire (2014,15,16), Sier sublinha o seu trabalho serial nas séries 'struct', '747', 'space race', 'k.', 'uunniivveerrssee', 'piantadelmondo' e 'wolfanddotcom'. É professor regular de artes
eletrónicas interativas desde 2002, assistente convidado na Universidade de Évora desde 2012
e prossegue atualmente estudos doutorais no Planetary Collegium.

Nuno Lacerda (1983)
Vive e trabalha em Lisboa. Tem uma Licenciatura (Pré-Bolonha) em Artes Plásticas - Pintura pela
Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, formação em banda desenhada pelo CITEN - Centro de Arte Moderna José Azeredo de Perdigão, Fundação Calouste Gulbenkian, e formação em representação teatral pela Casa de Teatro de Sintra.
Do seu percurso destacam-se os trabalhos em vídeo da série intitulada Mapas, com os quais
participa regularmente em vários festivais de videoarte desde 2011, entre eles o FUSO - Lisboa,
Paris, Nova Iorque, Bahia, o VAFA Vídeo Art For All - Macau, 2012, o IndieLisboa 2015 e o
Proyektor - Madrid, 2016. Conta também com várias exposições coletivas e individuais, das quais
a mais recente Abscôndito foi acolhida na galeria MUTE em Lisboa, 2016. Colabora ainda em projetos de ilustração, música e teatro e trabalha profissionalmente na área da educação
artística.

Rodrigo Gomes (1991)
Foi criado na vila de São Bartolomeu de Messines (Silves), onde viveu até aos 20 anos. Artista
atualmente a viver e a trabalhar em Lisboa. Frequenta o Mestrado de Arte Multimédia na
Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. É licenciado em Escultura pela
Universidade de Évora (2012-2015) e pós-graduado em Arte Sonora pela Faculdade de Belas-
Artes da Universidade de Lisboa (2015-2016).
O seu trabalho aborda questões formais e conceptuais resultantes da interseção de imagens
com objetos tridimensionais. Centra-se na construção de projeções tridimensionais em
ambientes sonoros contínuos e ilusórios, percorrendo diferentes ritmos que encaminha a visão
para a observação de imagens suspensas no espaço.

Sofia Caetano (1987)
É açoriana mas atualmente vive e leciona em Boston, nos EUA. Licenciou-se em Pintura pela
FBAUL e completou o MFA em Media Art na Emerson College, pelo qual recebeu o Award for
Excellence.
A sua filmografia conta com curtas-metragens de ficção, documental e experimental, vídeo
dança, e videoarte. BLISS (2016) é um híbrido entre o cinema e a instalação, e foi recipiente da
Bolsa de Criação Artística Audiovisual e Multimédia do Governo Regional dos Açores.
Participou em exposições coletivas em Portugal e nos EUA, e em festivais de cinema nos EUA,
Japão, México, Turquia, Grécia, Suíça e Portugal, destacando-se o Ann Arbor Film Festival. Foi
distinguida com o Women in Filmmaking Award pelo Emerson LA Film Festival.