Os espetáculos terão lugar nos dias 1 e 2 de abril na SKOROHOD, um espaço multidisciplinar com uma programação que congrega as várias disciplinas artísticas, nomeadamente dança, música, teatro, literatura e cinema. Esta será a primeira vez que artistas portugueses serão apresentados neste espaço cultural russo.

Previamente, nos dias 30 e 31 de março, Rafael Alvarez e Tiago irão orientar um workshop destinado aos estudantes e profissionais de dança e teatro.

HIGHLIGHT de Tiago Cadete que teve como ponto de partida uma residência artística em Nova Iorque, questiona o poder do sonho, a ilusão e a felicidade. Este trabalho divulga o universo visual particular do criador, com uma relação estreita entre as representações do corpo, o movimento e o contexto cenográfico.

"Nem sempre aquilo que parece é" ou "não julgues um livro pela sua capa" são algumas das ideias chave que o coreógrafo Rafael Alvarez desenvolve em “sweetSKIN”, cuja estreia teve lugar em 2012 no Centro Cultural de Belém (coprodução Centro Cultural de Belém) acompanhado ao vivo na sua versão original pelo violoncelista Nuno Abreu.

Esta digressão tem como objetivo principal fortalecer as relações culturais entre os dois países e abrir a possibilidade de fomentar a circulação de outras artistas portugueses na Rússia. Este projeto com o apoio da Fundação GDA, da Direção Geral das Artes e da Embaixada de Portugal na Rússia.

+ info:
http://skorohod.me/en/about
http://www.eira.pt/

BIOGRAFIAS

_Tiago Cadete

Nasceu em Portugal e vive atualmente no Brasil. O seu trabalho situa-se na fronteira entre o Teatro, a Dança e as Artes Visuais.
É licenciado em Teatro - Ramo Atores pela Escola Superior de Teatro e Cinema (2009-Portugal). Foi bolseiro da GDA- Gestão dos Direitos dos Artistas (Portugal) na Pós Graduação em Sistema Laban/Bartenieff- Faculdade de Dança Angel Vianna/ Laban (2015-Brasil); tem o curso Programa Aprofundamento_Criação Artística Escola de Artes Visuais Parque Lage (Brasil-2015); tendo realizado ainda workshops com Alfredo Martins, Gustavo Ciríaco, João Mota, entre outros.
Até hoje o seu trabalho tem sido apresentado em diversos países tais como: Portugal, Républica Checa, Romênia, Espanha, França, Brasil, Bélgica, México, China, Cuba, Estados Unidos da América, Argentina e Uruguai.
Como intérprete trabalhou com os coreógrafos Francisco Camacho/Eira, Carlota Lagido, Sílvia Real, Mariana Tengner Barros, Gustavo Ciríaco, Tino Sehgal e com os encenadores Jorge Silva Melo / Artistas Unidos, João Brites / Teatro O Bando Alfredo Martins /Teatro Meia Volta.
Em 2011 participou no projeto europeu de pesquisa e criação de performance com novas tecnologias A.D.A.P.T Advancing Digital Art Performance Tecniques.
Prepara atualmente “ALLA PRIMA” com estreia em janeiro de 2016. Criou os espetáculos “HIGHLIGHT” (2011) e “GOLDEN” (2014) estreado no âmbito do Festival Temps d’Images (Lisboa). Desde 2009 colabora regularmente com Raquel André tendo criado: “NO DIGITAL”, “LAST” e “TURBO_LENTO” com o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian e da Dgartes/Governo de Portugal.
Colabora regularmente com o Serviço Educativo da Culturgest, destacando a criação da peça “A HISTÓRIA QUE NÃO QUERIA SER LIVRO” (2013) e “POR DETRAS DA CORTINA A CAIXA MAGICA” (2012) em colaboração com Leonor Cabral. Prepara atualmente o espetáculo infantil "PANGEIA" com estreia em 2016.

_Rafael Alvarez

Coreógrafo, performer, cenógrafo e figurinista. As suas obras têm sido apresentadas em diversos teatros e festivais na Europa, Médio Oriente, América do Norte e América do Sul.
Desenvolve desde 1997, os seus projetos na área da Dança Contemporânea, Performance e Dança Inclusiva. Colaborou com diversos artistas, tais como o artista visual Pedro Valdez Cardoso, o coreógrafo Christian Rizzo, entre outros. Foi intérprete em espetáculos dos coreógrafos – Francisco Camacho/EIRA (PT), Lynda Gaudreau/Lucky Bastards (CN/FR), do encenador Luís Castro/Karnart, entre outros. Criou cenários e figurinos para espetáculos de dança e teatro de Francisco Camacho, Paula Castro, Sílvia Pinto Coelho, Comuna Teatro de Pesquisa, entre outros.
Leciona desde 1998, dança contemporânea e dança inclusiva, desenvolvendo projetos de cooperação nacional e internacional e de intervenção artística para a comunidade, dirigidos a séniores, pessoas com deficiência e/ou situação de desvantagem social, crianças e artistas em geral. Foi docente em Movimento e Educação pela Arte na Escola Superior de Educação de Leiria/IPL e na Pós-graduação em Danço-Terapia na Universidade Autónoma de Lisboa.
Colabora com a Fundação LIGA desde 1998, onde é coordenador-adjunto da CASA das ARTES e coordenador artístico do PLURAL|Núcleo de Dança Contemporânea. Neste contexto, desenvolve atividades de formação, produção e criação em Dança Inclusiva, envolvendo bailarinos com e sem deficiência, estudantes do ensino superior artístico, profissionais e não-profissionais. Em 2001, criou as Aulas de Dança Contemporânea para Séniores, projeto que dirige desde então (CPA/Centro Cultural de Belém, Fórum Dança, EIRA, IMP).
É artista associado à EIRA (desde 2005), estrutura responsável pela produção e difusão nacional e internacional do seu trabalho. Foi Bolseiro do Centro Nacional de Cultura, na área de Criação – Dança (2000-2002). É pós-graduado em Ciências da Comunicação - Cultura Contemporânea e Novas Tecnologias pela FCSH da Universidade Nova de Lisboa e formado pela Escola Superior de Teatro e Cinema em Realização Plástica do Espetáculo e Estudos Superiores Especializados em Teatro e Educação. É doutorando em Comunicação, Cultura e Artes na FCHS pela Universidade do Algarve.

EIRA

A EIRA é uma estrutura artística sediada em Lisboa que se dedica ao desenvolvimento e promoção nacional e internacional da dança contemporânea.
Após 20 anos de atividade, a EIRA é hoje reconhecida, nacional e internacionalmente, como uma referência por excelência , quer enquanto estrutura de criação, produção e programação artística na área da dança contemporânea, quer enquanto espaço de trabalho e cruzamento de criadores e projetos artísticos.
Desde a sua fundação (1993), a EIRA tem vindo a produzir e promover, nacional e internacionalmente, os espetáculos do coreógrafo português Francisco Camacho, sendo também responsável administrativa pela sua atividade em geral. A partir de 1996, alargou a sua atividade à produção e promoção de um núcleo de artistas associados à estrutura, pelo qual passaram até hoje, diversos nomes e gerações de coreógrafos e outros artistas portugueses. Atualmente o núcleo de artistas associados à EIRA é constituído por Francisco Camacho(desde 1993), Rafael Alvarez (desde 2005), Mariana Tengner Barros e Tiago Cadete (desde 2013, tendo sido estes dois artistas apoiados regularmente pela estrutura desde 2011).
A EIRA é também um lugar para a dança sediado nas instalações do Teatro da Voz (Antigo Teatro da Graça) o novo espaço de trabalho da EIRA no bairro da Graça em Lisboa, desde 2013. Ao longo do ano, a EIRA apoia outros coreógrafos independentes, portugueses e estrangeiros, através da cedência gratuita de espaço de ensaio ou organização de residências de criação e investigação artística ou ainda através da coprodução e apresentação de obras no âmbito do Festival Internacional de Dança Contemporânea de Lisboa - Cumplicidades.
Paralelamente desenvolve ainda atividades de formação e sensibilização de público, dirigidas à comunidade em geral, que a partir de 2013 passaram a ser desenvolvidas nas instalações do Teatro da Voz (Antigo Teatro da Graça) no âmbito do Centro de Formação Artística um projeto concebido e coordenado por Sílvia Real.
Desde 1996, a EIRA é uma estrutura cofinanciada pelo Governo de Portugal - Secretário de Estado da Cultura / Direção Geral das Artes e desde 2013 apoiada pela Sociedade de Instrução e Beneficiência " A Voz do Operário" ao nível da cedência das suas atuais instalações no bairro da Graça em Lisboa - Teatro da Voz (Antigo Teatro da Graça).